Po 95 latach

Historia poznańskiej Akademii Muzycznej rozpoczęła się 16 października 1920 roku. Tego dnia odbyła się pierwsza inauguracja roku akademickiego w Państwowej Akademii i Szkole Muzycznej, przemianowanej w 1922 r. na Państwowe Konserwatorium Muzyczne. Od roku 1947 uczelnia zaczęła funkcjonować jako Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna. W 1981 r. uzyskała status Akademii Muzycznej, która otrzymała imię Ignacego Jana Paderewskiego.

Poznańska Akademia Muzyczna jest jedną z 9 publicznych uczelni muzycznych w Polsce. Kształci studentów na pięciu wydziałach: Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Rytmiki; Instrumentalnym; Wokalno-Aktorskim; Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej oraz Instrumentów Smyczkowych, Harfy, Gitary i Lutnictwa. Poznańska AMuz jest jedyną szkołą wyższą kształcącą specjalistów lutników. Uczelnia współpracuje z pracowniami lutniczymi z Włoch (Claude Lebet, Mathias Menanteau, Lorenzo Frignani) oraz Wielkiej Brytanii (Bridgewood & Neizert), które przyjmują polskich studentów na praktyki.

Obecnie na AMuz kształci się 746 studentów. Jest wśród nich 20 cudzoziemców przyjętych na zasadach obowiązujących obywateli Polski i 37 innych obcokrajowców, głównie z Chin. W ostatnich 3 latach studenci poznańskiej uczelni muzycznej uzyskali ponad 190 nagród w konkursach muzycznych, w tym aż 60 za zajęcie pierwszego miejsca. W ciągu 95 lat dyplomy uczelni uzyskało prawie 6 tys. absolwentów.

Kadrę poznańskiej AMuz tworzy 267 nauczycieli akademickich, w tym 45 profesorów tytularnych, 46 doktorów habilitowanych, 64 doktorów i 112 magistrów. Wśród znanych profesorów uczelni byli m.in.: Stefan Stuligrosz, Jadwiga Kaliszewska, Antonina Kawecka, Włodzimierz Kamiński i Halina Czerny-Stefańska. Uczelnia ma uprawnienia do nadawania stopni doktora sztuki w zakresie dyrygentury, instrumentalistyki (2 wydziały), kompozycji i teorii muzyki oraz wokalistyki. Może też nadawać stopień doktora habilitowanego sztuki w zakresie instrumentalistyki (2 wydziały).

Od 2006 r. uczelni służy Aula Nova – nowa sala koncertowa z 524 miejscami dla publiczności i znakomitą akustyką. Obiekt uzyskał kilka nagród za walory architektoniczne, a jego projektant Jerzy Gurawski w 2006 r. wyróżniony został nagrodą im. Jana Baptysty di Quadro.

W auli zainstalowano 34-głosowe, 3-manuałowe organy firmy A. Schuke z Poczdamu, a na jej estradzie stoją fortepiany koncertowe marki Steinway i Yamaha. W budynku mieszczą się także sale ćwiczeniowe dla instrumentalistów, sala prób orkiestry i Big Bandu (Sala Błękitna), Laboratorium Odsłuchu z bogatą płytoteką (ok. 10 tys. tytułów), Studio Nagrań z aparaturą cyfrową, dzięki której możliwe jest nagrywanie płyt oraz profesjonalna dokumentacja działalności artystycznej, a także Studio Muzyki Elektroakustycznej.

Akademia dysponuje 124 salami dydaktycznymi, w tym: 6 organowymi, w 3 zabudowane instrumenty, 59 salami z fortepianami, w tym 10 z dwoma instrumentami. Uczelnia ma też 4 klawesyny, 56 pianin i wiele innych instrumentów. W latach 2012 i 2015, dzięki funduszom Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, kupiono ponad 40 różnych instrumentów.

Nie można prowadzić kształcenia muzycznego bez koncertów. Akademia dysponuje 5 salami koncertowymi, w których przez ostatnie 5 lat odbyło się ok. 700 koncertów. Od wielu lat uczelnia prezentuje cykle koncertowe: Poniedziałki w Akademii, Wtorki wokalne, Środy organowe, Czwartki z muzyką dawną, Arcydzieła kameralistyki, Smyczki w Akademii, Pedagodzy i ich chóry, Absolwenci i ich chóry, Scena Letnia w Akademii Muzycznej (do r. 2012 funkcjonujące jako Letnie Koncerty Ratuszowe), Muzyka z prądem. Na wszystkie proponowane przez Akademię imprezy artystyczne wstęp jest wolny.